Заметка о фильме «Бердмэн» Алехандро Гонсалеса Иньярриту

На фото к этой заметке люди, которые подарили один из самых тонко натянутых и талантливых фильмов, что я видел. Фильм, который я почти не рекомендую, но если вам посчастливится почувствовать его, это будет большое приключение.

Эмануэль Любецки — оператор, которым я восхищаюсь с первого просмотра «Дитя человеческое» 2006 года. Глубокая атмосферность и выдающиеся длинные сцены снятые эффектом «одной камеры» — уже тогда я запомнил имя этого мексиканца.

Позже этот же дуэт (Режиссер Куарон и оператор Любецки) снова раздвинул грани возможного в «Гравитации». Фильм, который можно смотреть бесконечно именно благодаря тому, что техническое его исполнение и работа оператора — это отдельное поле для изучения и восхищения.

Бердмэн — ода актерскому, операторскому и режиссерскому искусствам. Любецки снял весь фильм словно одним дублем, что создает небывалый эффект присутствия и заставляет кадр просто дышать энергией. Иньярриту рассказал искреннюю драматичную историю человека готового отдать все за самореализацию, за то, во что он верит. Актеры (Майкл Китон, Эдвард Нортон и др.) буквально проживают свои роли.

Вот так надо любить свою работу, чтоб ее. Надеюсь, однажды я смогу приблизиться к этой магии. И магии кино, и магии такого мастерства.

Агенты АНКЛ

Вероятно, Гай Ричи уже не сделает ничего лучше своих “Карты, деньги, два ствола” и “Большого куша”.

АНКЛ подкупает стилем. Но страдает в балансе.

7,5 по личному рейтингу.

Ярость: без 3-х минут шедевр

Как жаль иногда спортсменов, не дотянувших сотых секунд до мирового рекорда, так немного жаль, что “Ярость” “выстрелил” почти в десятку. За исключением пару шероховатостей в постановке боев, фильм просто завораживающий.

Такой глубокой атмосферности и точной передачи ощущения бесконечной усталости от войны я не встречал, возможно, со времен “Райана”.

Шайа Лабаф уже не младший дурачок в своих картинах, а сильный драматический герой.

Даже некоторые нереалистичные моменты, которые на секунду “выкидывают” из цельно-сотканного мира фильма, не могут испортить общего впечатления. А сцену боя с “Тигром” я иногда пересматриваю, чтобы не забывать как можно ставить напряженный экшн.

Оскар за одержимость

Дж.К. Симмонс получил Оскара за лучшую мужскую роль второго плана в фильме “Одержимость”.

А Эммануэль Любецки второго Оскара подряд за операторскую работу.

У этого мира еще есть надежда.

100 км между жанрами

«Гравитация» на Кинопоиске отмечена как фантастика. В то время как в «Джанго освобожденный» или любых «Неудержимых» куда больше фантазий и допущений. Получается, чтобы фильм стал фантастикой, достаточно поднять место действия на 100 км над землей, на уровень начала космоса. Или хотя бы до стратосферы, километров 15?

Так на какой высоте фильм становится фантастикой?

Эксперт в корпоративных спорах

"Marvel's Iron Man 3" L to R: Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) & Aldrich Killian (Guy Pearce) Ph: Zade Rosenthal © 2012 MVLFFLLC. TM & © 2012 Marvel. All Rights Reserved.

Отсмотрел я Железного человека 3, и есть там один персонаж в исполнении недооцененного Гая Пирса. Так вот, в одной сцене его сотрудница, пытаясь спасти Тони Старка, угрожает самоубийством. Отпусти мол айронмена, а то я себя почикаю. А злодей должен послушаться, поскольку мадам ценная такая вся и научные изыскания такие ведет, что без нее не справиться. Тут Олдридж (так зовут героя Пирса) что-то говорит такое отвлеченное и бэмс – стреляет взбунтовавшейся и перешедшей на сторону добра сотруднице прямо в грудь.

Бывает такое, что на обычные казалось бы сцены начинаешь смотреть по-новому. Иначе как поступать в корпоративной культуре с бунтарями, шантажистами, нытиками и пройдохами? “Отстреливать” и закапывать во дворе, конечно.

Настоящая трансформация

Посмотрел третьих Трансформеров. К третьей части я, наконец, научился не ждать от сюжета абсолютно ничего, а просто отдаться визуалу. И не прогадал. Мощная, заряженная картинка.

Трансформеры красавчики. Носятся туда сюда и сносят друг другу головы.

Интересное наблюдение – роботы в своем “автомобильном” состоянии смотрятся круче, если блестят и играют бликами. А в обличии прямоходящих человеко-роботов – выглядят лучше с потертостями и царапинами, которые придают фактурности и реализма.

Поэтому одни и те же трансформеры в виде машин – отполированны до зеркальности, а в виде роботов – покрыты царапинами и прочими микродеффектами.

Забавно это смотрится во время трансформации – если просмотреть замедленно, то в некоторых сценах явно видно, как за секунды на роботе прям из ниоткуда начинают проступать следы нелегкой трансформерской житухи.

Вот Бамблби отполированный подъезжает  в кадр:

1trans

Начинает брякать металлом и трасформироваться:

2trans

И через секунду предстает таким:

3trans

4trans

При качественном широкоэкранном просмотре эффект виден лучше.

Но это абсолютно не претензия. Эта такая же необходимая условность как звуки в космосе в Звездных войнах – делайте что хотите, лишь бы смотрелось ахиренно.

Заметка о фильме “Чужой” Ридли Скотта

В преддверии просмотра “Прометея” пересмотрел “Чужого” 1979 года. Первый фильм из знаменитой вселенной с еще совсем молодой и бесконечно красивой Сигурни Уивер.

Есть фильмы, которые в детстве выносят тебе мозг или заставляют спать при включенном свете, а по прошествии лет, пересматривая взрослым, выглядят наивняком. При всей любви к Звездным войнам, я бы отнес их к этой категории. И не отнес бы “Чужого”.

Очень качественная и добротная постановка, саспенс в чистом виде. Эффекты для фильма 33-летней давности – отличные. Полностью передан бесконечный холод космоса, в котором никто не услышит твой крик (слоган фильма), мрак коридоров космической станции. А дизайн самого чужого однозначно опережает свое время. Актуальный монстр и для современного спейс-хоррора.

Актеры, диалоги – все на пять. Режиссер позволял актерам много импровизировать, поэтому юмор такой живой, разговоры настоящие.

Я вычитал, что первоначальный вариант сценария предполагал смерть протагониста Эллен Рипли (Сигурни Уивер), но Ридли Скотт решил иначе, чем дал жизнь еще 3 частям. Впрочем, ее смерть в третьей части не остановила Жана-Пьера Жене воскресить ее для четвертой. Киносообщество считает, что напрасно, но это уже другая история.

22-минутные овации или о насилии в кино

Фильм “Лабиринт Фавна” якобы в свое время вызвал 22 минутные овации на показе в Каннах. Хваленый Гильермо Дель Торо якобы создал что-то якобы интересное, провокационное и даже чем-то выдающееся.

Херня.

Кино без зрителя. На кого оно? Детей к нему подпускать нельзя, взрослые заскучают в самом начале.
И, конечно, жестокость…

Я готов принимать как должное сцены расправы “Списка Шиндлера”, не морщась пересмотреть “Необратимость” Госпара Ноэ или любой другой фильм, где линчуют людей, но… обязательно обоснованно. Где жестокость  на экране драматургически необходима и количественно выверена, где она играет на общую идею.

В “Фавне” это сделано настолько грубо и со смакованием, что так и хочется воскликнуть режиссеру: “Братюнь, необязательно нам это так показывать, мы и так тебе верим”. Дешево, ох дешево.

В костер претензий докинем “деревянную” главную геориню, инфантильных картонных персонажей, рваную и скучную постановку и у фильма не остается шансов.

К середине фильма я поймал себя на мысли, что единственным персонажем, кому я начал доверять и сопереживать, стал главный антогонист – капитан Видаль. Хоть и показан был он редкой сволотой, только его действия были как-то подчинены логике.

Немного о “Мстителях”

Успел сходить в кино. Хотя претендента попадания в тройку самых кассовых фильмов истории еще подержат в прокате. Так вот… Лучшая Скарлетт Йохансон осталась в “Трудностях перевода”. Остальное – тотальный мискаст. Скачет, дерется, все круто.. но.. Шарлотта из “Трудностей” таки рулит.